雕塑这东西，不可小觑

做好了，就是焦点

关于它的设计

我们可以来一些与众不同的操作

来，看图说话。

01

先来看一款雕塑，像什么呢？

小蝌蚪？飞起的气球？

No，它是豆芽

没错，就是你爱吃的那个豆芽！

这组名为豆芽SPROUTS的雕塑，是VibhorSogani的作品。雕塑高40英尺，被安装在位于德里一处6英亩的果岭中，这是政府为美化德里的举措，今天被认为是新德里的地标。

02

这组作品同样来自Vibhor的工作室，可能一眼就能被你识破▼

心机太浅

的确很像凤凰传奇歌声里的荷塘荷叶哦▼

甚至上面的露珠都栩栩如生

和景观草一起搭伙

甚至美呆了

03

以为只有中国的设计师喜欢玩山水么？

非也！！

下面这款山水，来自著名的公共艺术家GordonHuether。项目位于美国加利福尼亚核桃溪市，装置由两层玻璃和一层考顿钢组成。山脉大概是一个足球场的长度，医院的入口。

设计模型▼

光的河流嵌入人行道，并发出耀眼的蓝色，在阳光下闪闪发光。河流从喷泉处开始，医院正门。

下面这款球形雕塑同样来自于GordonHuether。这是为德国机械制造企业ARBURG（世界领先的塑料加工注塑机制造商）打造的，雕塑在ARBURG的建筑大楼外熠熠生辉。

该作品是用不锈钢为底，同时在不规则的网状不锈钢球体上安装了片状的艺术有机塑料和耐热的塑料分色片，在阳光下散发着夺目的光彩，同时也体现着ARBURG公司的实力和全球影响力。

04

下面这款还是先猜猜，图片右上方的五彩圈圈，你能想到它的原型是什么？不要看美女，不要看美女。

答案揭晓：

调色板

在伊斯坦布尔举办的创意节中，伦敦设计师paulcocksedge用“调色板”作品为当地的海滨风景着色，其有意识的表达英国和土耳其之间贸易和文化的历史联系。每个不同大小的半透明圆圈，按比例填充国旗的颜色,用重叠和分层变换其在空间中的构成。

“当透明材料重新定义和渲染越过它之外的世界的时候：树木和植物，大海，天空...就其本身而言并不完美,但我很喜欢‘调色板’这种设置方式，因为它植根于生活。”

——cocksedge描述

当一个个国旗色逐渐溶解,褪色,它们由此相互交融创建出色彩独特的临界色——一个全新的基调组成的部分,象征着土耳其和英国在创造力和艺术之间的某种协作。

▲概念设计草图

05

这款雕塑，你再来猜猜

小编的第一感觉像是气球小狗

当然，不是。请原谅一个文科生的思维

如果你是学理科的，可能马上就能看出来了

这不是赤裸裸的化学分子么？

对呀，确切的说是碳氢化合物分子

这个名为潜能的雕塑，位于美国德克萨斯州山姆休斯顿州立大学一处工程与技术中心的前方，年落成，预算造价22万美元。作品由钢、LED照明和定制电子产品及亚克力构造，尺度在13长×9宽×25。

潜能中的大球体对应于碳原子，小球体对应于氢原子，坐落在草坪上的两个小分子都是甲烷，最小的碳氢化合物分子，每一个都有一个碳原子，高大的结构显示出从液体向固体形式移动的状态，固体形式的特征在于碳原子的线性链，其中每个碳原子具有两个与其相连的氢原子。

06

下面这款呢？送分题哈。

一看就是个乌贼

孩子们倍儿喜欢的那种

这是年葡萄牙的“步行节”（walktalk）上，设计团队moradavaga创造的一个大型的“乌贼”（海洋软体动物）装置，并将其命名为“vernie”。

这个乌贼使用红色的电缆保护器缠绕而成，每个触手长约15米左右，向四面八方延伸而去，占领了公园的各个角落，其头部还有两只可爱的眼睛，整个软体动物的特征表现的淋漓尽致，栩栩如生。

游客们还可以对着它的眼睛和手臂进行对话或倾听，与之互动，这强烈的激发了游客们对这个巨型软体动物的兴趣，也正符合了主办方的要求，这个装置也必将给这一节日带来无穷的乐趣。

07

下面这款雕塑有点点抽象，但如果你听到它的名字，应该能马上确定猜测方向，它叫Muse（缪斯）。

对，是女神，是女神的婀娜身姿

和梦露大厦有点类似，有木有？

这款不锈钢雕塑就如同她的名称一样，美轮美奂，诱人灵感。

更多名师大作

①

VirginiaKing

下面这几款雕塑来自新西兰艺术家VirginiaKing，从年开始，雕塑就成了VirginiaKing最喜欢的艺术形式，在过去的30多年里，她曾受公共或私人委托创建过不少大型的户外公共雕塑，相同的地方在于：这些雕塑都是从大自然中汲取的元素，或者是叶子，或者是藻类植物、或者海洋生物等，用金属铸造的雕塑被放置在树林中或者海上，回归为自然的一部分，在与环境保持和谐的基础上又强烈的吸引着游客们的注意，让人们意识到环境的脆弱性。

TURNINGSTONES▼

STEPLIGHTLY▼

PHANTOMFLEET▼

PIHALIMPET▼

PIHALEAF▼

NAUTILUSWHISPERS▼

②

小林泰彦

小林泰彦年出生于东京,年毕业于东京国立大学美术和音乐专业获安宅奖。年研究生院毕业，以雕塑艺术家的身份到访华盛顿大学，-13年艺术设计教授。小林泰彦的公共雕塑多半都是几何体形式，从这些多变的形体样式中不难感受到的小林泰彦非凡的创造力。小林泰彦专注于几何视觉艺术并创造出了自己独特的艺术风格，简练干净的几何形态在当代艺术的陈词滥调中多少显的特立独行者，曲线与直线交相出现，柔软与坚挺的感受也随即显现。

③

SebastianDiMauro

澳大利亚艺术家SebastianDiMauro的最新作品“RISE”（崛起）一亮相，就为澳大利亚的公共艺术又添上了惊艳的新笔划。艺术家说道：“这属于仿生类型的雕塑，外部弹性的壳状形式体现着‘保护’的概念，而内部丰富的色彩和纹理友体现着这个城市的多彩和发展。”这组雕塑作为迎接外来客人的标志，就坐落于布里斯班的市中心，同时也鼓励着人们的创造性思维。

④

GeoffreyDrake-Brockman

澳大利亚艺术家GeoffreyDrake-Brockman从年开始就在澳大利亚和欧洲等地做过不少展览，他的作品主要是以计算机技术支持的大型公共雕塑，一个独立的主题通过几何和颜色为基础的组合型立体雕塑，让观众与艺术之间能够产生独特的联系。他在公共雕塑领域里发挥着重要的才能，并且获得了诸多国家级的雕塑奖项。